碎裂的青春殘片 重溫譚家明「烈火青春」

在狂風大面的星期五下午，獨自一人看了差不多廿十年前的新浪潮震撼之作，譚家明的「烈火青春」，屋外大風大雨，屋內只有頹廢與青春的熾烈。
陳冠中在今年電影節特刊的《號外》中，寫了當年編劇及拍攝背景。尼采式的遊牧思想還魂在香港八十年代躁悶的青年人身上，更加入日本文化背景，令電影的解讀層次更為豐富。 烈火青春就算放在今天也絕對前衛，更何況在當時的社會，無論電影所體現的思想形態，拍攝手法，美術，演員都令人血脈沸騰。雖然結尾實在有點慘不忍睹(譚家明如有三小時的資金，當年如果没有被強制的結尾，烈火青春又會怎樣呢?)
導演的對鏡頭的處理，場面調度，以至大片紅白藍顏色的使用，都使人聯想起歐洲電影。既然結尾被破壞，我們就可以不談電影的整體性，而把整部電影切割成片段。
鏡頭一：一開始倒轉的鏡頭呈現張國榮睡在床上的身體，繼而夏文汐的日本舞，再到嗅電油的頹廢，接下來電油變成一把火在浴缸中燃燒，鏡頭下，張國榮默默地看著花灑把火淋熄，仿佛預言青春之火始終會在建制下熄滅。
鏡頭二：導演使用了大量的定鏡，泳池的一幕，夏文汐和湯鎮業張揚的身體是青春慾望的化身，湯鎮業永恒的短褲，夏文汐的紅色衣衫，導演控制鏡頭的節奏與聲音效果呈現出被壓抑的慾望，劇情必然走向絕對的身體的享樂，那種肆無忌憚的青春情慾到湯鎮業家中不斷被打斷後，走向高潮，電車做愛的一幕，至令仍令人驚訝的說不出話來，電影中兩具年青的身體簡直是對情慾的膜拜。劇終時夏文汐和日本男友說，我是愛湯的，因為我和他之間，只有身體，不用思想。道出了對身體與情慾的無限膜拜。
鏡頭三：大嶼山的遊牧詩篇，年青人的烏托邦，只有身體，只有性愛，只有田園，一個又一個的定鏡，像超現實主義的畫，空屋中的水缸，白色的紗帳，大樹下的横陳的年青身體，甚至還有喝奶的小豬，被揭開膜拜的女性肚臍/子宮，這不就是一個社會嗎? 張國榮回答：我們就是社會! 響而有力的回答! 回應了一切外界社會對此劇道德上的批判，縱然最後注定要被建制消解，血流成河，但影像切切實實地存在過，以失敗來肯定這一闕無政府主義的田園抒情牧歌。
譚家明走得太前，當時的社會氣候還在蘊釀中，王家衛繼承了譚的先鋒精神及手法，烈火青春的火焰終於在「旺角卡門」，「阿飛正傳」中燃起了完整的熊熊烈焰，而「烈火青春」留給香港電影的，只有碎裂的青年殘片。