Peter Pan or Peter Pen?

12月3日尖沙咀文化中心劇場

某日在報紙看到此劇的廣告，最吸引人的要算其中一句話：「本劇不是兒童劇!」言下之意是，家長不要帶兒童來看。

星期六下午3點進入劇場，仍見到為數不少的兒童，家長帶著他們興緻昂然地坐在席上，等待開幕。我想，哎呀，希望待會兒不會有有叫家長坐立不安的粗口對白吧!

細閱場刊，留意到Peter Pan , 變成了Peter Pen, 把人家改頭換姓，應該有所寓意吧， 是否和寫作有關呢? 場刊第一頁見到一段玩敍述的文字：

喺好耐好耐以前，老溫蒂响屋企執嘢。佢攞起本封塵嘅書，以為有乜好嘢啦，就抹去書上面嘅灰塵，點知睇到嘅，係《peter pen》幾個字。响好奇心嘅驅使底下，佢打開本書，就睇到一個叫做溫蒂的後生女仔响度執緊雜物。嗰個女仔响雜物堆中搵到一本叫做《peter pen》嘅書，於是佢將書打開，「仲以為有乜好嘢添！」原來故事係講有個亞婆响舊屋執拾雜物，正想打開一本封塵嘅書。書裡面有個後生女仔係度睇緊一個伯爺婆執拾雜物嗰陣，發現了一本書，書裡面有個少女响度睇書，裡面嘅故事係……

由閱讀而生的故事，帶領我們重新檢視這個西方百年童話經典。 英國作家占士巴利（James Matthew Barrie, 1860-1937）的舞台劇《小飛俠彼得潘》（Peter Pan），一九○四年十二月廿九日在倫敦首演，大獲成功。此後「小飛俠」成為西方最經典現代童話之一，占士巴利因而被封為爵士。 至於作家如何創作Peter Pan 這個人物， 在2004年由Jonny Deep主演的Finding Neverland就做了詳細的交待，看後可能會很失落，因為童話背後的真實原來並不是那麼快樂。但這也是童話之所以存在的理由。


2005年香港版的Peter Pen, 講的很簡單，就是成長是一件壞事嗎? 我們有没有必要像小飛俠一樣拒絕成長。 劇中甚至用了玻璃瓶中的標本來比喻拒絕成長的孩子。此劇的視覺效果佳，舞台以巨型的書本作為投影幕，打開不同的頁, 就會有不同的背景，令人感受到書本閱讀的神奇魔力。 但劇本把一個清晰的概念分解地支離破碎，用了太多舞台技巧，敍述方式，時間與空間的破碎，嘮嘮叨叨地重覆往回，相信令台下的幾十位小觀眾看得頭昏眼花。果然不是兒童劇，幸好沒有粗口，不過出現割包皮之類的青春話語，我即時聽到身後小朋友問爸爸，甚麼叫割包皮，哈, 幸好舞台表演緊湊， 小朋友的注意力很快被引走。

此劇另一個重要的缺失是技術失誤太多，除了多次咪故障外, 更離譜的是，間場時後台工作人員打電話的聲音「我依家做緊野， 唔得閒，遲d再搵你。」通過咪傳給了觀眾，雖然只是幾十秒, 但這是不容原諒的過失。 或許我們可以把他當成是後現代劇場刻意造成的疏離感吧!

楊春江扮演的Peter Pan, 有點吃力不討好，舞者的身份，很多形體都不一般舞台劇演員可以做到的。但問題是，楊的外表一點也不童真，再加上那套好像中學體育制服的服裝，令人始終不能相信這就是kidult peter pan。 1904年倫敦的peter pan舞台劇首演據說已用上威吔，當時很厲害，但今天的劇場，楊春江的舞者身份用上威吔，非但不能展現其身段，反而限制了其動作發揮，效果令人覺得像中學生跳彈床。

眩目的舞台效果，多變的敍述技巧，令主題不能突出，小朋友看完後矇查查，大人看完後戚戚然。 而作者為甚麼要把Peter Pan 改成Peter Pen的主題，也未能突出，造成了劇名與內容的疏離。其實童真與成長的主題，香港的劇場上也做過一些，peter pen中年青人圍坐在舞台邊上大講心中話的片段, 在林奕華的年青人劇場中是常見的。

近年流行kidult一詞，成長後如何保留一顆赤子之心，才是最重要的。Jonny Depp 是鬼才導演Tim Burton 的愛將，最近的一套電影 朱古力奬門人(CHARLIE AND THE CHOCOLATE FACTORY) 講童真， 講得令人眉飛色舞，不得不佩服導演幻想力之豐富，畫面之瑰麗令每個人都會回想起小時候吃朱古力時的幻想。 我們不必流連童年時吃第一口朱古力時的迷醉，反而是要想想，當長大後，我們有足夠的金錢買朱古力時，我們還會不會有童年時的那種心情?那種珍而重之的心態呢?那種吃下去幸福四溢的感覺呢? 如果有，那麼恭喜你，你是長大了的Peter Pan。